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Introduction dissertation “Juste la fin du monde”

Par h.cifci   •  11 Novembre 2020  •  Dissertation  •  261 Mots (2 Pages)  •  59 246 Vues

Jean-Luc Lagarce est un auteur, dramaturge et metteur en scène reconnu du XXème siècle. Il est né en 1957 et il est issu d’une famille ouvrière protestante. Au début des années 1980, sa carrière de metteur en scène est lancée. Toutefois, en 1988, il apprend qu’il est atteint du sida, il en mourra en 1995. Il s’inspirera de son expérience avec sa maladie et en parlera à travers ses oeuvres. En effet, c’est le cas avec la pièce de théâtre Juste la fin du monde qu’il publia en 1990. Dans cette pièce, l’auteur met en scène Louis, qui retourne après plusieurs années d'absence, annoncer sa mort à sa famille mais sans y parvenir. Le théâtre met souvent en scène des conflits d’origine familiale. Pensez-vous qu’on puisse les réduire au seul cercle de la famille ? Tout d’abord, le théâtre est un genre littéraire qui a vocation d’être mis en scène. On y trouve des répliques de personnages, dialogues ou encore des monologues. Le théâtre possède deux grands genres : la comédie et la tragédie. Souvent, mais pas toujours, il met en scène des conflits familiaux , des disputes qui sont dûs à de la jalousie, de la colère ou même des rapports de rivalité entre membres d’une famille. Mais ces problèmes ne sont pas juste focalisés dans la sphère familiale. De quelle façon les dramaturges vont t-il mettre en scène ses conflits ? Dans un premier temps, nous décrirons les relations familiales conflictuelles, puis dans un seconde temps, nous représenterons les conflits symboliques d’une crise plus large.

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Comment la pièce Juste la fin du monde de Jean-Luc-Lagarce donne-t-elle à voir des personnages en crise ?

Les personnages subissent des crises personnelles - la crise familiale et la parole en crise chez lagarce., comment l’œuvre juste la fin du monde de jean-luc-lagarce illustre-t-elle une crise personnelle et familiale à travers une crise du langage .

INTRODUCTION 

Duchaste disait « La parole fait événement : elle détraque les pensées avant de secouer les corps ». C’est ce que montre l’œuvre de Jean Luc Lagarce Juste la Fin du Monde publiée en 1999. Dramaturge, poète et écrivain universel du 20ème siècle aujourd’hui il est l’auteur contemporain le plus joué en France et son œuvre est traduite en plus vingt-cinq langues. Son écriture lui a permis d’apprendre à vivre et à mourir, atteint de Sida il meurt jeune à l’âge de 38 ans. La pièce composée en deux parties raconte le retour de Louis, 34 ans qui va mourir et décide de retourner voir sa famille après une longue absence de 12 ans pour leur annoncer la nouvelle. Au cours de la pièce on témoigne d’une crise personnelle et familiale entre Louis son petit frère Antoine, sa sœur Suzanne et leur mère. En effet, le théâtre de Lagarce est le théâtre de la parole où les silences de Louis incarnent l’échec de cette parole. Ainsi, dans son œuvre il rompt avec les étapes traditionnelles du théâtre et la parole tient lieu d’action. 

ANALYSE DU SUJET 

Le pronom interrogatif du sujet : « Comment » suggère que les personnages sont en crise donc on cherche à démontrer de quelle manière, pour quelle raison, et par quel moyen ils sont en crise. Crise a deux sens étymologiques. Un sens médical et un sens usuel. Le sens médical signifie : « un ensemble des phénomènes pathologiques se manifestant de façon brusque et intense, mais pendant une période limitée » (dictionnaire CNRTL) . En revanche, le sens usuel dans le théâtre désigne : « le nœud de l'action dramatique, caractérisé par un conflit intense entre les passions, qui doit conduire au dénouement ». (dictionnaire CNRTL) On peut aussi parler de crise identitaire, crise de folie, crise de nerfs, crise de jalousie, crise d’adolescence, piquer une crise, crise de la trentaine, crise économique, crise de la civilisation… En outre, le mot crise est utilisé dans le langage soutenu comme dans le langage familier et dans plusieurs domaines dont la littérature pour désigner l’évolution soudaine d’un état psychologique ou d’une intrigue. De plus, les personnages dans la pièce sont une famille donc la crise est associée à l’état psychique des personnages et leurs relations familiales. Néanmoins, on sait que Lagarce est sceptique face à la parole. La crise des personnages se reflète donc aussi dans le langage, la capacité de communiquer. Ainsi, le sujet nous invite à nous demander si : La pièce Juste la fin du monde de Jean-Luc-Lagarce donne à voir des personnages en crise ? 

PROBLEMATISATION 

Nous pouvons nous poser la question suivante :

Comment l’œuvre Juste la fin du monde de Jean-Luc-Lagarce illustre-t-elle une crise personnelle et familiale à travers une crise du langage ?  

ANNONCE DU PLAN 

Tout d’abord, nous verrons en quoi les personnages subissent des crises personnelles. Puis, nous étudierons la crise familiale et enfin, nous analyserons la parole en crise chez Lagarce. 

I/ Crise personnelle   1/ Une crise fixe  2/ Une crise en mouvement 3/ Des identités fluctuantes

I/ Crise personnelle  

1/ Une crise fixe  

Louis en tant que personne statique choisit le silence plutôt que la parole. Même s’il veut annoncer sa mort au début de l’œuvre il ne le fait pas car il veut que les autres membres de sa famille puissent parler comme s’il n’allait pas mourir. En effet, annoncer sa mort aurait biaisé le retour car on ne peut pas s’énerver contre un mourant. Ainsi Louis même si c’est le personnage principal, choisit de garder le même statut au cours de la pièce : celui du protagoniste mourant silencieux qui écoute pour entendre l’autre, l’aimer et, peut-être, être aimé.  

Le retour de Louis représente aussi le retour du fils prodigue car Louis est admiré par sa famille. Cela le limite à l’image de l’enfant avec un don celui de l’écriture, « ce don » qui ne se sent pas aimé, qui est seul et qui est abandonné. Même si la solitude est son choix. Par conséquent, il s’agit du retour de la victime, du voyageur de la « bonté même ». C’est cette image qu’incarne Louis au cours de l’œuvre et c’est pour cela que Catherine Brun dit que « Louis est une figure intouchable ».  

Largarce insiste sur le paradoxe que crée Louis lorsqu’il parle de sa solitude. Notamment, dans la scène cinq de la première partie au cours de laquelle Louis fait son deuxième monologue. Dans ce monologue il exprime ce paradoxe : il souffre car il est seul mais il s’est isolé « on m’abandonna, car je demande l’abandon » il le redit différemment plus tard : « on m’abandonna toujours…. Parce qu’on ne saurait m’atteindre, me toucher ». Grâce à ce passage on note que les raisons de cette solitude sont : Tout d’abord, il n’est pas en présence physique de sa famille, il a mis de la distance entre eux et lui. Ensuite, il ne correspond pas au mythe de fusion des corps et des cœurs avec les membres de sa famille. Enfin, Il éprouve un sentiment de solitude quel que soit le nombre de personnes qui l’entourent. Cependant, la crise est visible car non seulement il prend conscience de ce paradoxe mais il ne dit même pas pourquoi il recherche cette solitude qui pourtant le fait souffrir « je n’aime personne et je suis solitaire ». L’homosexualité de Louis qui est l’un des non-dits de la pièce autour duquel tournent certains des échanges est sans doute la cause de cette volonté d’éloignement. S’éloigner, c’est échapper au jugement de l’autre, c’est se protéger. On peut le comprendre dans une relation familiale qui peut être pleine d’attente, de tabous et de déceptions. Louis adopte donc une position fixe loin de sa famille pour plus de douze ans.  

En effet, cet éloignement a fait que Louis sait qu’il est déjà mort pour les autres car il s’est isolé même si sa famille ne sait pas encore la nouvelle. Son départ les a forcés à l’aimer, sans le voir, comme l’on ferait d’un défunt. C’est pour cela qu’au cours de la pièce on a l’impression qu’il est là sans être là. Notamment pendant l’ « Intermède » lorsque tout le monde le cherche mais il ne répond pas.  

2/ Une crise en mouvement  

Antoine est un des seuls personnages en mouvement dans toute la pièce. En effet, les personnages ont du mal à être dans le présent, d’où l’abondance du passé composé, ou du futur. Car on contemple toujours un autre temps, les souvenirs ou l’anticipation de l’avenir.  

Dans la scène 3 de la deuxième partie Antoine parvient à faire une tirade. C’est une partie clé de l’œuvre car pour la première fois, l’un des personnages est dans le présent en train de parler à quelqu’un en face de lui, ici Louis 

Antoine veut toujours fuir, il ne reste jamais en place. Il est opposé à son frère Louis, silencieux et statique. Antoine est bruyant, il parle beaucoup car il n’arrive pas comme son frère à rester dans le silence.  

Antoine est une personne qui ne supporte pas d’être figé sous l’étiquette du frère brutale d’où ses répliques : « brutal », je ne voulais pas être brutal, je ne suis pas un homme brutal, ce n’est pas vrai, c’est vous qui imaginez cela, vous ne me regardez pas, vous dites que je suis brutal, mais je ne le suis pas et ne l’ai jamais été » et « Je suis un peu brutal ? Pourquoi tu dis ça ? Non. Je ne suis pas brutal. » lorsque Catherine lui dit « tu es un peu brutal {…} parfois tu es un peu brutal » or ses actions et son langage le sont  notamment quand il dit à Louis « Tu me touches : je te tue. » 

Le théâtre c’est l’art de montrer. En effet, le genre théâtral valorise la mimésis que la mise en scène permet de mettre en valeur.  

La représentation cinématographique de la pièce par Xavier Dolan par exemple permet d’illustrer d’avantage le mouvement d’Antoine qui s’oppose à la fixité de Louis par les paroles et les gestes.  

Louis ne bouge pas beaucoup il marche lentement et son visage reste figé sauf pour « ces deux ou trois mots » et son « petit sourire ».  

Antoine parle fort il touche les autres personnages il bouge constamment dans tous les sens et menace même de frapper Louis.   

On retrouve cette notion de crise personnelle en mouvement dans le film « The Father » (le père) de Florian Zeller.  

La fille de son père atteint d’une maladie bouscule tout dans sa ville dont sa relation conjugale pour s’occuper de son père en l’accueillant chez elle. Elle essaye de tout changer pour que son père soit heureux mais il ne l’est jamais.  

Le père subit malgré lui une crise personnelle en mouvement à cause de sa maladie qui trouble sa mémoire. Ainsi, ces alentours sont toujours en train de changer : le décor de l’appartement change et les personnages changent d’apparence pour montrer au public ce qu’il ressent.  

3/ Des identités fluctuantes  

Les identités des personnages sont fluctuantes, elles s’enrichissent d’une pièce à une autre.  

Alors que Louis incarne la figure d’Ulysse qui doit reconquérir Ithaque Suzanne et Antoine ont évolué sans lui. Louis ne les connait plus. « Suzanne ne sait pas qui tu es » et Antoine dit : « il y a longtemps que tu ne me connais plus / tu ne sais pas qui je suis » 

Suzanne ressent une certaine fascination envers Louis, son retour lui rappelle la médiocrité et la banalité de sa vie. L’absence de Louis la déçoit. Elle dit : « Je voulais être heureuse et l’être avec toi ». Elle donne beaucoup d’importance à une relation qui au final n’existe pas car elle n’a jamais connu son frère et il ne la connait pas. La mère explique dans la scène 8 que Suzanne sera « triste à cause de ces deux ou trois mots » de Louis.  

Antoine en l’absence de son frère ainé et de leur père ressent le besoin de prendre la position de la figure masculine dominante, du bouc émissaire de la famille. Mais il échoue, Antoine est « dur » et « brutal quand il parle de » Louis « ou silencieux et refusant d’ouvrir la bouche ». Ainsi, Antoine ressent de plus en plus de rancœur envers son frère car il doit prendre une position de contrôle au sein de la famille qu’il ne sait pas gérer. Il s’agit donc d’une crise personnelle identitaire chez Antoine car les rôles familiaux ont été prédéfinis Antoine refuse les étiquettes. 

Malgré sa fixité l’état d’esprit de Louis n’est pas fixe il fluctue, notamment lorsqu’il se trouve face à la mort.  

Dans la scène 10 de la première partie Louis traverse plusieurs étapes psychologiques face à la mort : 

Il est égocentrique  

Il est haineux et veut prendre le contrôle de sa mort. Il veut avoir le choix de mourir. « je veux » « elle est ma décision » « je décide de tout ». 

Il ne veut pas que sa famille le regrette donc il se sacrifie « je me sacrifie ». 

Il est dans le déni car il veut fuir la mort en voyageant. 

La mort le rattrape et il l’accepte « Je perds. J’ai perdu. » 

Ce rapport à la vie et à la mort est universel. Par ailleurs, dans cette scène Louis parle de lui-même comme s’il était déjà mort et il est en train de faire son propre deuil. On pourrait dire qu’il suit les étapes du deuil de Kübler Ross (1969) : le déni, la colère, le marchandage, la dépression et l’acceptation.  

Cette mort annoncée est aussi mise en avant dans l’intermède lorsque tout le monde l’appelle mais il ne répond pas. C’est comme s’il était là sans être là car il est déjà mort.  

II/ Crise familiale 1/ Les retrouvailles ont semé la crise 2/ Violence dans un huis clos 3/ Tonalité tragique au sein de la famille

II/ Crise familiale  

1/ Les retrouvailles ont semé la crise  

La pièce de Lagarce reprend la thématique du fils prodigue de la Bible qu’il a déjà développé dans d'autres pièces. En effet, Louis incarne la figure du fils prodigue. Cela est à l’origine de la crise familiale car lorsqu’il revient il est déjà déraciné de sa famille est de son lieu de naissance. 

Dans la scène 3 de la deuxième partie le personnage de Louis comprend qu’il est déjà mort pour les autres car il s’est isolé même si sa famille ne sait pas encore la nouvelle. Or, Louis se rend compte qu’ils sont devenus étrangers les uns aux autres. Il est un revenant, il revient du côté des vivants avec paradoxalement, la mission de dire qu’il va mourir 

Le fils prodigue est l’ainé de la famille donc lorsqu’il revient les autres personnages se concentrent sur ce fils qui s’est métamorphosé en une sorte d’idole.  

Louis se « plante » au centre de la famille ce qui crée inévitablement un déséquilibre familial et donc des conflits. Les autres personnages savent que Louis ne reviendra pas après encore 12 ans donc c’est leur seule chance pour dire tout ce qu’ils ont sur le cœur, toutes les choses non dites qu'ils gardaient jusque-là pour eux. 

Le retour de Louis vient bouleverser l’équilibre familial et réveiller les souffrances de chaque membre de la famille  

Une des grandes clés de lecture de cette pièce est le fait qu’il n’y a pas de déséquilibre entre les personnages. Il y a un équilibre des forces entre Louis et sa famille car tout le monde est à la fois victime et coupable. Les lecteurs ne peuvent pas prendre parti car personne n'incarne le rôle du gentil ou du méchant. Cela rajoute une strate de complexité à la pièce et à la crise familiale, puisqu’on ne peut pas mettre la faute sur une seule personne. 

2/ Violence dans un huis clos 

La violence psychologique dans la pièce est la plus visible dans le conflit entre les deux frères ennemis : Louis et Antoine. Le retour du fil prodigue pour Antoine est le retour du frère aîné rival, il réactive les complexes les passions et la jalousie. En effet les deux frères s’opposent dans une hiérarchie morale. 

Tirade émotive d’Antoine dans la deuxième partie, scène 3 :  

Antoine dénonce le manque d’authenticité de leur rapport. En effet chacun joue un rôle. Ainsi, Louis a créé des rapports de force et a donné ces rôles.  

Ce qui a obligé Antoine à être spectateur de sa souffrance car il n’a pas le droit de souffrir. 

Louis joue le rôle du mal-aimé, de la victime. Il est dans une certaine posture un certain texte, le silence et un certain genre théâtral, la tragédie. « C’est lui l’homme malheureux » 

À cause de Louis, Antoine s’est senti coupable d’une faute inconnue.  

En tant que porte-parole contre le fils aîné il étend ce sentiment à toute la famille « tu nous accables ». 

Cette relation fraternelle sans père nous rappelle les frères d’Œdipe : Polynice et Étéocle. Le combat entre ces deux personnages était inévitable sachant qu’il n’y avait pas une figure de l’autorité paternelle pour les séparer comme pour Antoine et Louis.  

La violence verbale est omniprésente chez chaque personnage mais surtout dans le dialogue d’Antoine et Suzanne.  

En effet, ils utilisent de mots familiers lorsqu’ils se disputent : « Ta gueule, Suzanne. » « Merde, merde et merde encore ! ». Mais aussi des menaces « Tu me touches : je te tue. » et la répétition de mots qui exprime leur souffrance : « impuissance », « le renoncement » et « l’abandon ».  

Ce choix de langage est minutieux car Lagarce souhaite dépeindre l’image d’une famille populaire qui subit une crise. 

Chez Xavier Dolan les gros plans, le travail sur la lumière et les couleurs qui évoluent dans le film créent un contraste et une rupture entre les personnages pour exprimer la complexité des relations familiales et la crise familiale.  

3/ Tonalité tragique au sein de la famille  

La pièce de Jean-Luc Lagarce n’est pas une tragédie en revanche on retrouve certaines caractéristiques propres à la tragédie qui témoignent de la crise familiale.  

Le prénom de Louis est porté par trois générations d’hommes ce qui donne une dimension héréditaire à cette histoire familiale. La tension entre les deux frères rappelle aussi les tragédies classiques.  

Le drame se traduit par deux choses. D’une part, l’incommunicabilité et d’autre part le départ de Louis  

L’intermède par exemple montre l’incommunicabilité car il s’agit avant tout d’une scène d’angoisse qui illustre la peur de la perte de l’autre. Notamment lorsque la mère crie Louis et il ne répond pas. La scène 8 de la première partie met en valeur l’incapacité de parler, car la mère parle pour ne rien dire. Il semblerait que tout le monde soit capable de parler à propos de quelqu’un d’autre d’une manière lucide.   

Le départ de Louis est aussi tragique car dans la pièce Dieu n’est pas présent il n’y a donc pas de fatalité divine. Louis a créé son propre malheur sans aucune justification. Il y a du tragique dans l’absence de tragique. Cela révolte la mère, Suzanne et son frère. Ils vont tenter de comprendre Louis mais échouent. De plus contrairement aux pièces tragiques il n’y a pas eu d’événement traumatique au sein de la famille qui a pu pousser Louis à partir.  

Au cours de la pièce tout est manipulé et anticipé. Ainsi toute l’action est déjà annoncée - En effet, les personnages parlent très rarement au présent ils se positionnent toujours dans le passé ou le futur  

III/ Crise de la parole 1/ Crise du langage 2/ Crise de la communication 3/ Le pouvoir du silence

III/ Crise de la parole 

1/ Crise du langage  

Les personnages sont incapables de trouver les mots exacts d’où l’abondance d’épanorthose, le travail de répétition, de correction, de précision avec les parenthèses qui tentent de dire. C’est pourtant ce que Louis fait pendant toute la pièce mais échoue car il n’y a pas de dénouement concret à la pièce. Ces procédés littéraires créent de la tension et témoignent de la recherche des personnages de tendre vers la perfection de dire. Alors que le « mot juste » n’existe pas.  

Néanmoins, les épanorthoses ne rendent pas leur propos plus clair. Au contraire elles le complexifient, comme le dit Catherine Brun : « Les reprises et les variations contribuent moins à renforcer la communication qu’à manifester les fragilités ». 

Par exemple, dans la tirade d’Antoine, deuxième partie, scène 3, les répétitions font émerger le tragique du personnage. 

Or Lagarce est sceptique par rapport au langage et il refuse l’achèvement. On voit cela aussi dans Dernier Remords Avant l’Oubli où le problème de propriété n’est pas résolu. Le langage ne permet donc pas de résoudre des conflits.  

Dans son œuvre Lagarce prouve qu’il n’y a pas assez de mots dans la langue française pour exprimer avec exactitude ce que l’on ressent. En outre, nous sommes tous dans des approximations quand on parle. Ce manque de précision est à l’origine de la crise de la parole. 

Phèdre de Racine énonce clairement le chaos « Ce qui se conçoit bien s'énonce clairement ». C’est cette notion de la parole que Lagarce déconstruit car il énonce le chaos mais à travers un langage à la fois complexe et simple. En effet François Rancillac dit que le style de Lagarce est « un vocabulaire à la fois volontairement pauvre et d’une sophistication monstrueuse ». Eugène Ionesco a le même rapport au langage que le dramaturge. Il montre l’absurdité de la logique de la parole. Notamment, dans La Cantatrice Chauve où un langage courant et banal explose.  

L’intermède a d’une certaine manière le même effet car la scène déréalise le théâtre. La parole permet de construire une discontinuité entre la scène et le dialogue car les lecteurs ne savent pas si les scènes sont simultanées ou pas.  

2/ Crise de la communication 

Le langage chez Lagarce n’est pas adéquat pour se parler et se comprendre surtout en famille. Ainsi, Le dramaturge illustre l’incommunicabilité des tabous familiaux et les non-dits. 

Dans la pièce, les personnages ont du mal à se parler. « On s’entend mal » (Antoine dans les Pays Lointains). D’où les monologues ou les quasi-monologues. En effet, dans la pièce, il y a deux types de paroles monologiques : le vrai monologue et le pseudo-monologue. Il faut donc toujours se demander s’il s’agit d’une tirade, d’un pseudo-monologue ou d’un monologue. 

Par exemple après la tirade d’Antoine devant Louis on ne sait pas si Louis l’a réellement écouté car il ne réagit pas comme un frère. Il ne le prend pas ses bras. Cela rajoute donc une dimension tragique à la scène.  

C’est une des clés du texte. On ne connait jamais le statut de la parole, si la personne qui parle est entendue, si la personne parle à elle-même ou si les mots ont suffi pour communiquer. C’est le drame de la communication 

Les personnages vont rompre avec le quatrième mur pour communiquer avec le public au lieu de communiquer entre eux.  

Par exemple dans l’épilogue Louis s’adresse au public. Il brise l’illusion du quatrième mur en s’adressant directement au spectateur. Lagarce rompt la dimension mimétique du théâtre. 

De plus, dans sa tirade Antoine qui est devant les trois autres femmes de la famille qui sont restées muettes, dit « ceux-là » à la place de « celles-là ». Donc il ne peut qu'être en train de désigner le public. Le texte est  méta théâtral car les deux frères forment un spectacle pour les trois femmes, mais aussi pour le public. 

Ainsi il semble que les personnages arrivent à communiquer mieux avec le public qu’entre eux.  

3/ Le pouvoir du silence  

Le langage de Lagarce dans Juste La Fin du Monde est contemporain car Louis qui parle le moins a le pouvoir ce qui renverse le stéréotype théâtral qui donne le pouvoir et l’autorité à celui qui parle le plus. Sachant que le théâtre est l’espace de la parole absolue. Ici le silence a le pouvoir. « Le silence soit plus criant encore que le cri même » (Annie Colognat) 

Louis est riche de son silence « La bonté même » car il n’est jamais violent. Mais c’est ce manque de réaction qui crée le drame. Son silence a pour but de laisser les autres mieux parler mais elle provoque de la colère et de la confusion chez les autres personnages. Louis ne fait rien, ne dit rien donc on ne sait pas ce qu’il ressent on a juste notre perception.   

Selon Sylvian Diaz le silence incarne « L’échec du langage ». Si c’est le cas alors le silence de Louis est un échec dans la mesure où il est venu pour parler mais ne dit rien. Par ailleurs, dans la scène 5, Louis a une prise de conscience qu’il était déjà, d’une certaine manière, mort et qu’annoncer sa mort pour de vrai allait bouleverser cet équilibre donc il choisit le silence plutôt que la parole. 

Natalie Sarraute dans Le Silence, met en scène une sorte de « tropisme » qui est à l’origine du drame. Elle explore aussi la fonction du silence. Contrairement, à Lagarce la silence chez Sarraute est à cause du mépris que Jean-Pierre ressent vis-à-vis des autres personnages. C’est donc un silence qui est condescendant et qui condamne la conversation.  

CONCLUSION 

Ainsi, Juste la Fin du Monde met en scène une crise personnelle, celle de Louis. En revanche, son retour vient bouleverser l’équilibre familial et provoque une crise personnelle chez chaque personnage. En outre, cela déclenche une crise familiale qui est à la fois violente et tragique. Le drame se traduit par une crise du langage qui montre le pouvoir du silence dans la pièce. Par ailleurs, le style minimaliste, postmoderne et absurde de Lagarce illustre son rapport à la parole. Or le théâtre est le genre littéraire de la parole absolue donc c’est cette dernière qui pose les jalons de la crise personnelle et familiale. Tant que la parole est en crise, les personnages sont enfermés dans l’incommunicabilité. Néanmoins, on peut se demander s’il peut y avoir du théâtre sans la parole dans la mesure où pour Louis, le silence est le plus grand atout.  

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Date de dernière mise à jour : 04/11/2023

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Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde  : dissertation

Introduction, une lutte sans espoir, un héros condamné, une histoire déjà écrite, une simple histoire de famille, la banalité du quotidien, les sempiternelles disputes familiales, un désarroi tragique, l'incommunicabilité entre les êtres, l'horizon de la mort.

Commentaire et dissertation

Juste la fin du monde dissertation.

Juste la fin du monde dissertation sur la question de la crise. Nous faisons le choix d’orienter le sujet de dissertation sur l’oeuvre de Lagarce sur la question posée par le parcours associé à savoir : « crise individuelle, crise familiale ». Ci-dessous, le sujet de dissertation entièrement traité.

Sujet: Peut-on dire que dans Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce la crise n’advient pas? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur des exemples précis de la pièce.

I)Une pièce de la crise

Une crise personnelle.

• titre ironique. « Juste la fin du monde ». Le titre annonce avec une certaine prise de distance que le protagoniste est condamné.
• En effet, la situation de Louis est désespérée. Il se sait atteint du SIDA et c’est précisément cette situation qui le pousse à vouloir retrouver les siens qu’il a quittés il y a plus d’une décennie.

Une crise familiale

Une crise du langage.

• Violence du langage d’Antoine et de Suzanne trahit une grande souffrance et une certaine difficulté à s’ajuster avec le départ de Louis, plus de 10 ans auparavant.

II)Une crise individuelle contenue

Les détours du langage.

• Epanorthose: Le style des pièces de Lagarce est très singuliers. En effet, les personnages ne cessent de se corriger, de reprendre leurs propres mots et de les amender.
• La répétition: les personnages de Lagarce ne cessent de se répéter comme pris dans une boucle, une circularité.

Catherine: un langage contenu

• D’abord, Catherine est la seule qui n’a pas connu Louis avant son départ. Elle se montre chaleureuse avec lui et se propose de l’aider à combler les années d’absence. Elle lui apprend notamment qu’Antoine et elle ont eu un fils aîné qui porte le même prénom, Louis, que lui et que son père auparavant.
• Ensuite, lorsque Louis tente de l’interroger sur Antoine, celle-ci se refuse à parler en son nom.

L’impossibilité de se dire de Louis

• D’une part, Louis se dit longuement et intimement auprès de ses spectateurs. Ainsi, le prologue et l’épilogue de la pièce consistent en un monologue dans lequel, comme le veut le principe même du monologue théâtral, il partage ses sentiments, ses souvenirs auprès de ses spectateurs.
• D’autre part, Louis ne parvient pas à dire ce pourquoi il était venu retrouver les siens. En effet, les reproches de tous les membres de la famille ne lui laissent guère de place. De plus, nous comprenons que Louis est un personnage qui a du mal à s’exprimer avec les siens, Suzanne lui reproche d’ailleurs les cartes postales elliptiques qu’il leur a adressées pendant des années.

III)La crise du langage comme catalyseur dramaturgique

Le langage comme sujet de la pièce.

• Il ne se passe rien dans la pièce de Lagarce.
• En effet, tout l’intérêt repose sur le discours entre les personnages, leur complexité, leur incommunication…

Un impossible réconfort ou l’épilogue

• L’épilogue de la pièce est tout à fait symbolique.
• Effectivement, Louis constate, selon une métaphore, qu’il a suivi le chemin le plus efficace, celui de la voie ferrée plutôt qu’un chemin dont les tours et les détours supposaient une perte de temps inutile.
• Mais ce choix de la productivité ne paraît pas concluant. Ce souvenir évoqué par Louis est celui d’un échec (du bonheur, du retour en famille, de la création artistique)

Quelle catharsis?

• D’abord, Louis est un personnage tragique. Il confie dans le prologue qu’il veut maîtriser cette annonce face à la mort.
• Or, comme tout héros tragique, il ne peut faire le poids face au destin, à la fatalité.
• Mais, comme nous l’avons vu dans la partie précédente, tout réconfort semble exclu. La tragédie doit permettre de purifier les passions et cette catharsis est rendue périlleuse par l’absence de tout déblocage de la parole ou la mise en place de toute résolution.

JUSTE LA FIN DU MONDE: SUJET DE DISSERTATION

Nous espérons que Juste la fin du monde dissertation vous a aidé dans votre réflexion.

-Juste la fin du monde analyse

– Explication linéaire du Prologue de Juste la fin du monde

– Biographie et bibliographie de Jean-Luc Lagarce

– Explication linéaire du monologue de Suzanne

-Explication linéaire de l’épilogue

3 réflexions sur « JUSTE LA FIN DU MONDE DISSERTATION »

Ça m’a tellement aidé merci beaucoup à vous !!!!!

Merci Cédric!

bonjour, je n’ai pas bien compris pour la sous partie « crise familiale  » vous pouvez détaillé un peu plus svp ? merci

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Explication linéaire : « Juste la fin du monde » de Jean-Luc Lagarce - exercice corrigé

Français Lycée

Pour préparer l'écrit du bac de français, exercice corrigé d'un commentaire linéaire d'un extrait de Juste la fin du monde  de Jean-Luc Lagarce.

Extrait tiré de  Juste la fin du monde , prologue

Focus sur le prologue de l'œuvre de Jean-Luc Lagarce, un drame familial ( huis-clos ) dans lequel le narrateur (Louis), condamné par la maladie, vient annoncer sa mort prochaine à sa famille. C'est le propos du prologue, et tout l'enjeu de cette pièce de théâtre.

Plan du commentaire linéaire

♦ Introduction

Jean-Luc Lagarce (1957-1995) est un dramaturge du XX e siècle. Comédien à l’origine, il est devenu directeur de troupe et metteur en scène. Il est mort du sida en 1995. Ecrite, créée, montée et représentée en  1990 , la pièce  Juste la fin du monde est l'un des derniers textes de Lagarce.

♦ Problématique : le rapport au temps du personnage. En quoi ce prologue nous annonce-t-il vraiment quelque chose qui va se réaliser ?

♦ Plan

I. Un brouillage temporel : un futur impossible

• Temps des verbes différents : emploi du présent de l'indicatif, du conditionnel, de l'imparfait de l'indicatif.
• Utilisation des compléments circonstanciels de temps .

La scission entre les deux parties va s'établir autour de la répétition du terme « l'année d'après ».

II. La suspension du temps : le moment projeté de l'annonce.

Après la confusion du temps, vient celui de la suspension jusqu'à l'annonce qui devrait marquer la fin de la pièce. Sauf qu'on ignore si ce moment va vraiment arriver... Louis va-t-il être en mesure d'assouvir son intention d'annoncer sa mort prochaine ?

• Modes des verbes : emploi de l'indicatif et de l'infinitif.
• Pronom personnel  : emploi du « je » jusqu'à la saturation.

♦ Conclusion

Au terme de ce commentaire, le futur du narrateur semble impossible (il va mourir), même s'il se projette dans l'avenir. Evocation de l'au-delà ?

Question d'ouverture : dans la suite du récit, Louis ne fait pas son annonce... Dans le prologue de la pièce, le narrateur annonce donc quelque chose qui ne se produira pas. Ce qui rend ce temps de l'annonce virtuel . Juste la fin du monde  met en scène une tragédie personnelle , celle d'un individu qui ne parvient pas à dire la vérité.

Réalisateur : Les Bons Profs

Producteur : Les Bons Profs

Année de copyright : 2022

Année de production : 2022

Publié le 15/12/22

Modifié le 13/05/24

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Fiche sur Juste la fin du monde de Lagarce : résumé et analyse

La pièce "Juste la fin du monde" de Jean-Luc Lagarce est une œuvre dramatique qui explore les thèmes de la communication, de l'identité et de la perte. 

Résumé par scène de Juste la fin du monde

Louis, le personnage principal, est un écrivain qui revient chez lui après 12 ans d'absence pour annoncer à sa famille qu'il est atteint d'une maladie incurable. Sa mère, Gaby, sa sœur, Suzanne, et son frère, Antoine, sont déjà présents dans la maison.

Gaby demande à Louis pourquoi il est resté absent si longtemps, mais il ne répond pas et change de sujet. Suzanne et Antoine s'efforcent de maintenir une conversation normale, mais leur mère et leur frère sont distants et évasifs.

Gaby demande à Louis comment il se sent, mais il refuse de répondre. Suzanne essaie de détendre l'atmosphère en parlant de sa vie professionnelle et de ses projets, mais Louis lui coupe la parole et change de sujet.

Antoine essaie de discuter avec Louis, mais il est également évasif. Gaby essaie de lui poser des questions sur sa maladie, mais Louis refuse de répondre et se met en colère.

Suzanne essaie de calmer Louis et de lui faire parler de ses émotions, mais il refuse de s'ouvrir. Gaby demande à Louis s'il a vu un médecin, mais il répond par la négative.

Louis quitte la pièce, et Suzanne et Antoine discutent de leur frustration face à son comportement distant. Gaby essaie de les calmer et de les encourager à être patients avec Louis.

Louis revient et annonce qu'il doit partir. Gaby essaie de le retenir, mais il refuse de rester et quitte la maison.

Suzanne et Antoine discutent de leur sentiment de perte et de leur frustration face à la situation de Louis. Gaby essaie de les réconforter et de les encourager à être là pour lui.

Louis revient une fois de plus chez lui et annonce à sa famille qu'il doit partir pour toujours. Gaby essaie de le persuader de rester, mais il refuse et quitte la maison une deuxième fois. Suzanne et Antoine sont dévastés par cette nouvelle et par le comportement distant de Louis. Gaby essaie de les réconforter et de les encourager à être là pour lui, mais ils sont inconsolables.

Analyse de Juste la fin du monde

Dans Juste la fin du monde , Jean-Luc Lagarce explore les thèmes de la communication, de l'identité et de la perte à travers l'histoire de Louis, un écrivain atteint d'une maladie incurable qui revient chez lui après 12 ans d'absence pour annoncer sa nouvelle à sa famille. La pièce met en lumière les difficultés de communication entre les personnages et leur incapacité à exprimer leurs émotions et leurs besoins.

Les personnages principaux :

Louis : c'est le personnage principal de la pièce. Il est un écrivain atteint d'une maladie incurable et qui revient chez lui après 12 ans d'absence. Il a du mal à communiquer avec sa famille et à exprimer ses émotions.

Gaby : c'est la mère de Louis. Elle est inquiète pour son fils et essaie de le retenir chez elle, mais il refuse. Elle essaie également de maintenir une communication ouverte avec lui et de le réconforter.

Suzanne : c'est la sœur de Louis. Elle essaie de maintenir une conversation normale avec lui, mais il lui coupe la parole et change de sujet. Elle est frustrée par son comportement distant et essaie de lui faire parler de ses émotions.

Antoine : c'est le frère de Louis. Il essaie de discuter avec lui, mais il est également évasif. Il est frustré par son comportement et essaie de lui poser des questions sur sa maladie, mais Louis refuse de répondre.

Principaux thèmes de la pièce

Le thème de la communication.

Il est abordé de manière subtile dans la pièce. Bien que les personnages soient proches les uns des autres, ils ont du mal à se parler ouvertement et à se comprendre. Louis, le personnage principal, est particulièrement distant et évasif, refusant de répondre aux questions de sa famille sur sa maladie ou sur ses émotions. Sa mère, Gaby, essaie de maintenir une communication ouverte avec lui et de le réconforter, mais il refuse de s'ouvrir. Suzanne, la sœur de Louis, et Antoine, son frère, essaient également de maintenir une conversation normale avec lui, mais ils sont frustrés par son comportement distant et évasif.

Le thème de l'identité

est également présent dans la pièce. Louis semble avoir du mal à trouver sa place dans le monde et à définir qui il est. Sa maladie l'a obligé à s'éloigner de sa famille et de sa vie d'avant, et il a du mal à se reconnecter avec eux. Suzanne et Antoine, quant à eux, sont également confrontés à des problèmes d'identité et à leur place dans le monde. Suzanne essaie de se définir par son travail, mais elle se sent perdue et insatisfaite, tandis qu'Antoine a du mal à trouver sa voie et à se faire une place dans le monde.

Le thème de la perte

Il est également traité dans la pièce, sous différentes formes. Louis est confronté à la perte de sa santé et à la perspective de la mort imminente. Sa famille doit faire face à la perte de leur fils et frère, et ils sont dévastés par cette nouvelle. Mais la perte n'est pas seulement physique dans la pièce : elle est également symbolique. La perte de l'innocence, de la jeunesse et de la vie qu'ils avaient avant la maladie de Louis sont également présentes. En fin de compte, la pièce explore comment les personnages font face à la perte et comment ils essaient de trouver un sens à leur vie malgré la souffrance

En fin de compte, la pièce explore comment les personnages font face à la perte et comment ils essaient de trouver un sens à leur vie malgré la douleur et l'incertitude. Lagarce utilise une structure en 9 scènes pour développer ces thèmes de manière organique et naturelle, avec des dialogues réalistes et des personnages qui réagissent de manière crédible à la situation. Le style naturaliste de la pièce permet de mettre en lumière les émotions et les pensées des personnages de manière profonde et authentique.

En conclusion, Juste la fin du monde est une pièce poignante et profonde qui explore les thèmes de la communication, de l'identité et de la perte à travers l'histoire de Louis et de sa famille. Lagarce utilise une structure et un style naturalistes pour donner vie à ses personnages et leur histoire, rendant la pièce touchante et mémorable.

Structure et style :

La pièce est divisée en 9 scènes et se déroule en une seule journée.

Le style de la pièce est naturaliste, avec des dialogues réalistes et des personnages qui réagissent de manière crédible à la situation.

La pièce utilise également des métaphores et des symboles pour explorer les thèmes de la communication, de l'identité et de la perte.

Les adaptations cinématographiques de Juste la fin du monde

"Juste la fin du monde" a été adapté au cinéma à deux reprises. La première adaptation a été réalisée par Xavier Dolan en 2016, et la deuxième par Mattia Guerra en 2020.

La première adaptation

Réalisée par Xavier Dolan, cette adaptation a été présentée au Festival de Cannes en 2016 et a remporté le Grand Prix. Elle suit fidèlement l'intrigue de la pièce originale, avec des dialogues et des scènes presque identiques. Le casting comprend Gaspard Ulliel dans le rôle de Louis, Nathalie Baye dans le rôle de Gaby, Léa Seydoux dans le rôle de Suzanne et Vincent Cassel dans le rôle d'Antoine. Dolan a choisi de conserver le style naturaliste de la pièce, avec des dialogues réalistes et des personnages qui réagissent de manière crédible à la situation. La mise en scène est également sobre et réaliste, mettant en lumière les émotions et les pensées des personnages de manière authentique.

La deuxième adaptation

Réalisée par Mattia Guerra, elle a été présentée au Festival de Cannes en 2020. Elle suit également fidèlement l'intrigue de la pièce originale, avec des dialogues et des scènes similaires. Le casting comprend Jérémie Renier dans le rôle de Louis, Isabelle Huppert dans le rôle de Gaby, Virginie Efira dans le rôle de Suzanne et Benoît Poelvoorde dans le rôle d'Antoine. 

Les deux adaptations cinématographiques de "Juste la fin du monde" ont suivi fidèlement l'intrigue de la pièce originale et ont conservé son style naturaliste. Le casting de chaque adaptation était également de haute qualité, avec des acteurs talentueux et convaincants dans leurs rôles. Les deux adaptations ont été présentées au Festival de Cannes et ont reçu un accueil favorable de la part de la critique et du public. Si vous avez l'occasion de les voir, je vous recommande chaudement de les regarder pour découvrir ou redécouvrir cette pièce poignante et profonde.

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Juste la fin du monde, Lagarce : analyse et résumé de l’œuvre

• Anna Logacheva
• 11 Oct 2023

À lire dans cet article :

Bac français 2024. Une nouvelle fois au programme du baccalauréat de français cette année, nous te proposons un résumé et une analyse de Juste la fin du monde , de Jean-Luc Lagarce.

L’année vient à peine de commencer et pourtant, les épreuves écrites et orales de français ne sont jamais bien loin. Dans cet article, nous faisons le point avec toi sur la pièce de théâtre Juste la fin du monde , écrite par Jean-Luc Lagarce en 1990, à Berlin.

Qui est Jean-Luc Lagarce ?

Jean-Luc Lagarce est un comédien, metteur en scène, directeur de troupe et dramaturge français, né le 14 février 1957 et décédé le 30 septembre 1995. Alors qu’il se sait condamné par le sida, il décide de partir pour Berlin, où il rédigera Juste la fin du monde .

Lagarce a étudié l’art dramatique au Conservatoire National d’Art Dramatique de Paris. Il commence à écrire des pièces de théâtre à partir des années 1980. Les œuvres de Lagarce se caractérisent par un style introspectif, une écriture fragmentée et des dialogues intenses. Au total, Jean-Luc Lagarce a écrit plus de trente pièces de théâtre, dont certaines sont devenues des classiques contemporains. Parmi ces pièces devenues classiques  comme Derniers remords avant l’oubli (1987), Les Prétendants  (1989) ou encore Le Pays lointain (1995).

Les pièces de Jean-Luc Lagarce explorent souvent des thèmes universels comme la famille, l’identité, la communication ou encore la mort.

Au-delà d’être un dramaturge, Jean-Luc Lagarce a aussi été acteur et metteur en scène. Son approche créative et sa vision artistique ont été saluées par la critique et lui ont valu plusieurs récompenses prestigieuses.

Il décédera quelques années plus tard, à l’âge de 38 ans, du sida. Homme engagé, il a été un des premiers écrivains ou artistes français de renom à révéler sa séropositivité publiquement, et a durablement permis de sensibiliser le public à cette maladie.

Son héritage en tant qu’écrivain et sa contribution au théâtre français continuent d’influencer et d’inspirer de nombreux artistes et amateurs de théâtre à ce jour.

Si tu es à la recherche de tips pour le baccalauréat de français, n’hésite pas à consulter notre article compilant  nos conseils pour réussir haut la main cette épreuve !

Lire aussi :  Jean-Luc Lagarce : biographie et œuvres

Les personnages dans Juste la fin du monde

Tu trouveras ci-dessous la liste des personnages dans Juste la fin du monde :

• Louis a 34 ans, il est le protagoniste (le personnage principal de l’intrigue). Il se sait condamné et décide de retourner voir sa famille une dernière fois pour leur annoncer la nouvelle.
• Suzanne , la sœur de Louis.
• Antoine , le frère de Louis.
• Catherine , la femme d’Antoine.

Présentation et problématisation de  Juste la fin du monde

Juste la fin du monde raconte l’histoire d’un écrivain de retour dans sa famille après 12 ans d’absence pour annoncer sa mort prochaine due à une maladie.

En résumé, alors que Jean-Luc Lagarce apprend qu’il est atteint du sida en 1988, il se sent inopinément condamné. Au printemps 1990, il rédige  Juste la fin du monde. La pièce s’ouvre sur un prologue : s’exprimant seul sur scène, Louis, 34 ans, dit qu’il va mourir et annonce sa décision de retrouver sa famille pour annoncer la nouvelle à ses proches. Accueilli par sa mère, sa sœur Suzanne, son frère Antoine et la femme de ce dernier, Catherine, il est vite emporté par le flot des disputes et des tensions.

Dans la deuxième partie, Louis décide de partir sans annoncer la nouvelle à sa famille. L’épilogue, mettant en scène Louis au cours d’une promenade nocturne, renvoie à un moment post-mortem : le personnage regrette de ne pas avoir poussé « un grand et beau cri ».

Dans cette perspective, le conflit dans la pièce s’apparente-t-il aux rapports familiaux ou au langage lui-même porteur de dissensions ? De même, le tragique s’articule en fonction de trois ressorts, en l’occurrence l’incompréhension, le vide et l’absence : comment ces vecteurs aiguisent-ils le tragique de la pièce ? Enfin, selon quelles modalités le dramaturge dédramatise, ironise et démystifie-t-il la mort ?

Juste la fin du monde, une pièce résolument moderne

Penser la mort, s’interroger sur les déboires de l’existence et questionner la vacuité relationnelle semblent caractéristiques de l’écriture dramatique de la fin du XXe siècle. À l’issue de la montée des antagonismes et de la « banalité du mal » selon la formule d’Arendt, l’humain apparaît comme une donnée versatile, problématique, fuyante. La littérature s’interroge désormais sur les limites de la parole, laquelle bute contre l’écueil de l’ambiguïté ou contre l’impasse de l’incompréhension.

À partir de ces questionnements touchant à la parole et à la place du sujet parlant dans un monde en mutation, la pièce de Jean-Luc Lagarce,  Juste la fin du monde , s’inscrit dans un cadre familial hautement conventionnel. Si le titre comporte une expression aux résonances apocalyptiques l’adverbe « juste » vient opérer une dédramatisation indéniable. En effet, le titre de la pièce laisse présager une tragédie versée dans l’ironie ou dans l’humour noir. Sur ce, Jean-Luc Lagarce annonce dès le prologue la mort du protagoniste, Louis, qui se décide à retourner dans sa famille pour annoncer la nouvelle à ses proches.

Cependant, le retour du personnage ne scelle pas de retrouvailles puisqu’il ne pave pas la voie à une harmonisation des rapports entre les membres de la famille. Bien au contraire, la tension, la crise et l’incommunicabilité s’amplifient. Le tragique, happé dans lesdits paramètres, frôle la désinvolture : la modernité dépend d’un échange verbal mitigé, sachant que la langue est promue au rang de véritable acteur dans le jeu de l’incompréhension.

Lire aussi :   Bac français 2024 : les œuvres au programme

La structure de la pièce

Juste la fin du monde   de Jean-Luc Lagarce adopte la structure d’une tragédie avec le prologue de Louis qui rappelle le chœur tragique annonçant le destin des personnages. De plus, le prénom Louis est porté par trois générations : en inscrivant la pièce dans une ‘lignée’, le dramaturge ne fait qu’accentuer le tragique. Certains thèmes participent au tragique de la pièce :

• La rivalité fraternelle renvoyant aux figures de Caïn et Abel
• La mort inéluctable du protagoniste
• La tension et la conflictualité entre les personnages
• L’inefficacité de la parole et l’équivocité.

Il semble alors que le registre tragique marque l’ensemble des scènes : non seulement la parole ne réussit pas à nommer ou à rendre compte du réel, mais elle est génère dissensions et calamités. En effet, les mots constituent les déclencheurs des disputes et de l’inimitié ; la tentative de Catherine de calmer la tension provoque en revanche la colère d’Antoine d’où le décalage entre l’intention de paix et la réaction du personnage : face à la réplique de Catherine «  elle ne te dit rien de mal/ tu es un peu brutal, on ne peut rien te dire…  », Antoine fulmine «  je suis un peu brutal ? …. Vous êtes terribles, tous, avec moi  ». La haine est projetée contre Louis qui pourtant contredit Catherine parce qu’Antoine rejette son frère à deux reprises : «  Oh toi ça   va, la bonté même  », «  tu me touches : je te tue  » (2e partie, scène 2). En somme, la colère d’Antoine rejoint le tragique de l’incompréhension et de l’incommunicabilité. Cependant, le dramaturge tente de contourner ce tragique en démystifiant la mort.

Lire aussi :  Les dates du bac de français 2024

Analyse de Juste la fin du monde

Juste la fin du monde  est ancrée dans un cadre familial caractérisé par le dramaturge qui insinue que la scène se déroule «  un dimanche, évidemment  ». La famille, et tous les déboires que celle-ci peut impliquer, sont au cœur de l’analyse de la pièce J uste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce. Moment de la réunion familiale, il s’agit aussi et surtout du moment de la confrontation. Celle-ci oppose les deux frères, Louis et Antoine, lesquels se disputent également avec Suzanne, leur sœur, les trois étant en conflit latent avec la mère, s’arrogeant la place du père absent. De plus, Catherine participe à l’accusation ou au procès, accentuant l’analogie entre la pièce et le tribunal.

Il faut ici analyser la crise qui se trouve dans cette œuvre. La crise dans l’œuvre  Juste la fin du monde , découle principalement de l’incapacité de se faire comprendre ; en réalité, les personnages ne parviennent pas à communiquer et se trouvent victimes de quiproquos, de malentendus, de disputes et de méprises. De surcroît, le soliloque paraît l’apanage des personnages dont le langage est fermé sur lui-même, en chiasme : « ce n’est pas bien que tu sois parti/ parti si longtemps/ ce n’est pas bien ». Sur un plan similaire, l’ épanorthose est une figure de style récurrente dans la pièce : elle consiste à corriger ou à nuancer une affirmation. La quête du « mot exact » s’affirme sans pour autant aboutir, comme si l’innommable avait le maître mot.

En raison de la crise qui empire, l’aveu de la mort imminente passe sous silence : à défaut de communiquer ou de minorer les tensions, la parole ne fait que ressasser la platitude. Ainsi, l’autre est difficilement appréhendé en tant que personne puisqu’il est l’objet constant d’un rejet ou d’une froideur perceptible tout au long des scènes. Les membres de la famille soulignent l’éloignement de Louis, son indifférence et sa dissonance avec le milieu auquel il est censé appartenir. Catherine reproche en ces termes l’attitude du protagoniste «  lorsque nous nous sommes mariés, il n’est pas venu  » ; Suzanne renchérit en adoptant des répliques circulaires «  il n’embrasse jamais personne  », «  son propre frère, il ne l’embrasse pas  » (1e partie, scène 1). De même, les reproches s’accumulent sachant que la sœur se trouve blasée par le départ de Louis : «  Et je me suis retrouvée sans rien  » et ajoute «  je ne savais pas que tu partais pour tant de temps, je n’ai pas fait attention/ je ne prenais pas garde  » (1e partie, scène 3).

La tension dans Juste la fin du monde

La tension dans la pièce de Lagarce ne cesse de monter, mise en relief par les échanges répétitifs et vides de sens qui participent à rendre la présence de Louis gênante, voire sinistre. L’analyse que l’on peut en faire dans la pièce Juste la fin du monde , nous révèle beaucoup de choses. La mère, génératrice de normativité dans la pièce, ravive les tensions et cultive la rivalité entre les deux frères. Son discours, arrimé sur la thématique de la culpabilisation, incite Louis à reprendre son rôle de frère aîné, rôle prétendument « usurpé » par Antoine : elle ramène Louis à son statut à travers le lexique du droit : «  que tu leur interdises  », «  que tu les autorises  », «  que tu leur dises  » puis se tourne vers Antoine pour lui adresser son accusation «  Et rien ne lui semble autant un devoir dans sa vie/ et une douleur aussi et une sorte de crime pour voler un rôle qui n’est pas le sien  » (1e partie, scène 8).  En associant les retrouvailles à un procès, le dramaturge privilégie une confrontation par le biais de laquelle chaque personnage paraît rechercher une identité ou une raison d’être ; en se déchirant pour des broutilles, les personnages affrontent le non-dit, celui de l’inconscient rétif à la parole.

L’épanorthose confirme l’impression de l’indicibilité ou celle de l’incommunicabilité : les répliques de la mère déréalisent le discours en le projetant de la sorte dans un passé révolu (au moment où elle évoque ses souvenirs) ou bien dans une éventualité flottante : «  Ce qu’ils veulent, ce qu’ils voudraient  » (partie 1, scène 8). L’impasse communicationnelle se manifeste également au niveau de l’éloignement entre les personnages : verbalement, par des questions incongrues et mal placées puisque la mère interroge Louis sur son âge : «  Tu as quel âge/ quel âge est-ce que tu as ?  » (1e partie, scène 8) ; au niveau kinésique, le rejet s’exprime en termes de froideur ou de distanciation. Sur ce, Suzanne s’insurge «  ils ne vont pas se serrer la main, on dirait des étrangers  » (1e partie, scène 1). Face à la médiocrité et à la platitude des répliques, la grossièreté et la violence verbale trahissent une colère rentrée, une haine inconsciente de l’autre. Par conséquent, le conflit familial charrie une crise identitaire foncièrement rattachée à l’incommunicabilité : la parole, dans  Juste la fin du monde , revêt une dimension circulaire, vide et dénuée de sens. Ce conflit familial, à l’origine des différentes crises, est essentiel pour comprendre l’analyse de la pièce Juste la fin du monde .

Lire aussi :   Comment j’ai eu 20 au bac en français : mes conseils

Le tragique dans Juste la fin du monde

Incompréhension, vacuité et absence sont les maîtres mots pour comprendre l’analyse de Juste la fin du monde . Happés dans l’immédiateté, les personnages se meuvent dans la sphère de l’incompréhension. Celle-ci pourrait découler, en effet, de la répétition et de la platitude, lesquelles voilent la véritable intention de chacun des personnages. Dans cette mesure, chacun est l’objet du discours d’un autre : «  elle est Catherine  », «  Catherine, c’est Louis  », «  Je vais bien (…) toi comment est-ce que tu vas  », réplique répétée par Antoine (1e partie, scène 1). Alors que l’anodin semble régir les échanges, la platitude sert à masquer ou à retarder le procès. D’ailleurs, Catherine dit elle-même «  je ne voudrais pas avoir l’air de vous faire un mauvais procès  » (2e partie, scène 1). Il est évident alors que la vacuité du discours se mue progressivement en une dénonciation de l’absence de Louis.

Cependant, le tribunal familial qui accuse Louis de s’être absenté durant 12 ans n’accorde pas à l’accusé le droit de se défendre. La parataxe rend bien compte des différents reproches formulés à l’encontre de Louis sans pour autant s’articuler en une pensée fluide : «  ce n’est pas bien [que tu sois parti]  », «  tu as dû parfois, toi aussi, toi aussi, tu as dû parfois avoir besoin de nous  » (1e partie, scène 3). Quant aux lettres qu’envoyait Louis, leur style elliptique et laconique est dénigré : «  de petits mots, juste de petits mots, une ou deux phrases, rien…  » Et «  je pensais que ton métier était d’écrire […] tu ne nous en donnes pas la preuve, tu ne nous en juges pas dignes, c’est pour les autres  » (1e partie, scène 3). Le discours de l’accusation exploite un filon dans les attentes déçues par le protagoniste : la mère va même jusqu’à solliciter le mensonge en préférant l’insincérité à l’absence «  même si ce n’est pas vrai, un mensonge, qu’est-ce que ça fait ? Juste une promesse qu’on fait en sachant qu’on ne la tiendra pas  » (1e partie, scène 8).

Néanmoins, le procès n’épargne pas les autres personnages puisque les accusations fusent de toute part. À titre d’exemple, Antoine infantilise Suzanne en discréditant l’air affecté de sa sœur «  elle veut avoir l’air/ c’est parce que Louis est là, c’est parce que tu es là/ tu es là et elle veut avoir l’air  » (1e partie, scène 9). Le tragique dans la pièce est déterminé par l’incompréhension, la vacuité affective et relationnelle ainsi que par l’absence.

La démystification de la mort

L’ironie que l’on décèle, dans  Juste la fin du monde  perce dès le titre de la pièce : la distanciation opérée par le dramaturge au sujet de la mort est poursuivie par Louis qui lance dans la scène des retrouvailles sur le mode de l’euphémisme «  ce n’est pas un grand voyage  » (1e partie, scène 1), alors qu’il s’agit de son dernier voyage. Il faut analyser dans la pièce Juste la du monde cette ironie, omniprésente dans la pièce comme une volonté de démystifier la mort. Bordant sur un même canevas, il répond à sa famille qui lui propose de rester plus longtemps «  mieux encore […] je renonce à tout, j’épouse ma sœur, nous vivons très heureux  ».

En effet, la démystification de la mort dans la pièce  Juste la fin du monde  de Lagarce dépend principalement du dédoublement du personnage de Louis (2e partie, scène 1) et de la distorsion temporelle occasionnée par l’épilogue. En premier lieu, la mise en abyme permet à Louis de devenir un auteur imaginant un scénario comme l’atteste le champ lexical de l’imagination «  J’y réfléchis  », «  j’avais imaginé les choses  », «  c’est juste une idée mais elle n’est pas jouable  » (2e partie, scène 1). Deux voix alternent dans ce cadre : celle du fils modèle, illusoire «  Je promets qu’il n’y aura plus tout ce temps avant que je revienne »  puis celle de la réalité, de l’instinct qui le pousse à fuir l’enclos familial «  mensonges  », «  des phrases comme ça  » (2e partie, scène 1). Par ailleurs, cette alternance traduit le fossé qui sépare le protagoniste de ses siens et l’irréalité du monde qu’il côtoie. Il semble alors que la mort de Louis soit plus ‘réelle’ que ce qui précède : elle est revendiquée par le personnage «  je meurs quelques mois plus tard  ». La distorsion temporelle est aiguisée par le non-lieu, donnant lieu à un registre lyrique propice à l’évocation du souvenir «  je marche seul dans la nuit/à égale distance du ciel et de la terre  » (épilogue). La mort correspondrait à une invocation de la libération «  un   grand et beau cri / un grand et joyeux cri  » (épilogue) et une revanche de l’authenticité sur la duperie.

La conclusion de  Juste la fin du monde

L’analyse de cette œuvre est complexe, mais extrêmement intéressante. Dans  Juste la fin du monde , la conflictualité latente puis manifeste est associée aux rapports familiaux : le retour de louis constitue un catalyseur à l’expression des rancunes, des haines invétérées et du blâme, des reproches et de l’accusation. Le rapprochement effectué entre la pièce et le procès repose en fait sur l’idée du droit ainsi que sur le vocabulaire moral ; toutefois, la parole est incessamment piégée vu que l’incompréhension persiste. Ceci revient au fait que le non-dit pèse sur les répliques des personnages : entre le dire et l’intention, une césure existe. L’essentiel se joue en amont du triangle œdipien sachant que le père, le grand absent de la pièce, détermine les rapports et apporte un nouvel éclairage à la mort, désirée inconsciemment comme ultime rempart contre la rationalité bourgeoise et la platitude.

N’hésite pas à poursuivre tes révisions avec d’autres fiches sur les œuvres clé du programme, comme notre fiche de résumé et d’analyse sur le  Rouge et le Noir  de Stendhal.

Juste la fin du monde et le public

Juste la fin du monde à sa publication.

La pièce a été bien accueillie par la critique lors de sa publication, mais elle a également suscité des réactions mitigées de la part du public en raison de sa nature sombre et introspective. Certains ont salué la pièce pour sa profondeur et sa complexité, tandis que d’autres l’ont critiquée pour son manque d’action et de personnages sympathiques.

Malgré ces réactions partagées, Juste la fin du monde  est devenue une pièce emblématique de la littérature québécoise.

Juste la fin du monde, adaptation au cinéma

Juste la fin du monde a été adapté au cinéma en 2016 par le réalisateur canadien Xavier Dolan. Le film met en vedette un casting impressionnant, dont Gaspard Ulliel, Léa Seydoux, Vincent Cassel, Nathalie Baye et Marion Cotillard.

L’adaptation cinématographique a été bien accueillie par la critique et a remporté le Grand Prix du Festival de Cannes en 2016. Le film a également été nominé pour neuf prix Génie (équivalent canadien des Oscars), remportant six prix, dont celui du meilleur film.

La version cinématographique de Juste la fin du monde a été louée pour la performance des acteurs, la direction artistique et la mise en scène. Cependant, certains critiques ont également noté que le film était très fidèle à la pièce originale, ce qui peut rendre la narration plus lente et introspective pour certains spectateurs.

Malgré ces critiques, l’adaptation cinématographique de Juste la fin du monde reste une œuvre importante du cinéma canadien et a contribué à la reconnaissance de Xavier Dolan comme l’un des réalisateurs les plus talentueux de sa génération.

Quelques citations à retenir de Juste la fin du monde

Laisse-nous te présenter quelques citations tirées de Juste la fin du monde que tu pourrais utiliser dans tes copies.

• Me mets plutôt au travail quand ça ne va pas très bien, quand ça va bien, quelle idée, on reste heureux, on s’occupe de ce bonheur-là, lorsque cela va moins bien, on se met au travail, ce que je dis, on essaie d’y voir clair. Quand on est totalement désespéré, on ne fait rien, on tente de se maintenir en vie. Là, c’est juste l’entre-deux. La trace.
• Les gens qui ne disent jamais rien, on croit juste qu’ils veulent entendre, mais souvent, tu ne sais pas, je me taisais pour donner l’exemple.
• Je parle trop mais ce n’est pas vrai, je parle beaucoup quand il y a quelqu’un, mais le reste du temps, non, sur la durée cela compense, je suis proportionnellement plutôt silencieuse.

Un quiz de révisions sur Juste la fin du monde

Les œuvres au programme du bac de français 2024.

Pour terminer cet article, laisse-nous te rafraîchir la mémoire sur les œuvres au programme du bac de français 2024. Cette année, comme les années précédentes, 12 œuvres seront étudiées :

• Les Fausses confidences , Marivaux ;
• Le Malade imaginaire , Molière ;
• Juste la fin du monde , Lagarce ;
• Gargantua , Rabelais ;
• Les Caractères , La Bruyère ;
• La déclaration des droits de la femme et de la citoyenne , Gouges ;
• Manon Lescaut , Abbé Prévost ;
• La Peau de chagrin , Balzac ;
• Sido suivi des Vrilles de la vigne , Colette ;
• Mes forêts , Dorion ;
• La Rage de l’expression , Ponge ;
• Cahier de Douai , Rimbaud.

Bonne nouvelle pour toi, nous te proposons une fiche de lecture pour chacune des œuvres que nous venons de citer. De quoi te permettre d’avancer bien vite dans tes révisions. Alors, n’attends plus et consulte sans plus tarder notre site internet .

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Se former aux jeux vidéo : le témoignage de Maxence

Bac 2024 : les dates du grand oral, mon stage à istanbul : le témoignage d’alida, quels sont les débouchés du bts commerce international , bourses crous : comment faire sa demande , quels sont les débouchés de la licence économie gestion , tout ce qu’il faut savoir pour devenir rédacteur web, les chiffres en espagnol : le guide complet, mon échange à singapour : le témoignage de louna, bac français 2024 : comment se présentent les épreuves écrites et orales .

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Gargantua, Rabelais : résumé de l’œuvre

Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne, Olympe de Gouges : résumé

La Rage de l’expression, Francis Ponge : résumé de l’œuvre

Les Caractères, La Bruyère : résumé de l’œuvre

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Résumé-analyse de la pièce Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce

Première partie, scène 6 et 7, scènes 1 à 5, scènes 6 à 9, deuxième partie, le site existe grâce à vous .

⇨ *  Lagarce, Juste la fin du monde 📜 Le texte du résumé-analyse au format PDF *

⇨ *  Lagarce, Juste la fin du monde 🎞️ Le diaporama du résumé-analyse *

⇨ *  Lagarce, Juste la Fin du Monde 🎧 La pièce de A à Z (résumé-analyse) *

Polyglottes

Apprenez les langues , juste la fin du monde de lagarce : comment se préparer pour la dissertation – épreuve écrite bac français 2023.

Juste la fin du monde est une oeuvre au programme de l’épreuve anticipée de français depuis quelques années. Il s’agit d’une pièce de théâtre sur le thème de la famille et du retour, mais aussi de l’absence, de la solitude et de la mort, construite autour d’un personnage qui se sait condamné et se donne pour mission d’aller l’annoncer à sa famille qu’il n’a pas vue depuis 12 ans. Il repartira sans avoir rien dit. Voici 7 choses à savoir sur la pièce pour réaliser vos dissertations et commentaires au Bac de français 2023 et 4 sujets de dissertation inédits pour vous entraîner.

Juste la fin du monde de Lagarce :comment se préparer pour la dissertation ? – Épreuve écrite bac français 2022

Que dois-je savoir sur l’oeuvre , 1. lagarce est l’auteur contemporain le plus joué en france.

Jean-Luc Lagarce (1957-1995)  n’est pas un auteur de second plan, au contraire. Il n’a pourtant connu le succès que de manière posthume , c’est-à-dire après sa mort. Il a écrit, entre autres, 25 pièces de théâtre. La pièce Juste la fin du monde a été traduite en 25 langues.

Le contexte de son oeuvre s’ancre dans les « années SIDA ». La pièce juste la fin du monde puise dans cette époque l’angoisse de la mort inexorable à laquelle on était condamné à l’époque quand on était atteint de cette maladie.

Pour en savoir plus .

2. La pièce Juste la fin du monde a été achevée en 1990 et n’a été mise en scène qu’en 1999

Jean-Luc Lagarce a terminé d’écrire la pièce Juste la fin du monde en 1990, à Berlin. L’auteur était lauréat d’une bourse « Villa Médicis hors les murs » qui lui a permis de faire cette expérience.

La période entre 1988 et 1993 est une période de crise personnelle intense pour l’auteur, qui est en plus confronté à l’incapacité de créer. Une fois terminée, son oeuvre est tout d’abord refusée.

Jean-Luc Lagarce décède en 1995.

Ce n’est qu’en 1999 que la pièce est mise en scène pour la première fois.

3. La pièce Juste la fin du monde est marquée par une figure de style en particulier : l’épanorthose

Vous l’aurez remarqué si vous avez étudié Juste la fin du monde ou simplement lu l’oeuvre : les personnages, dont Louis, cherchent en permanence leurs mots et se corrigent maintes et maintes fois. Ils semblent être « à la recherche du mot juste » pour exprimer leur pensée. Cela rappelle une figure de style : l’ épanorthose .

Si les personnages sont à la recherche du mot juste, l’auteur l’est aussi . Pourquoi ? Marie-Hélène Boblet explique à ce sujet : « Le travail de la mort, le deuil à faire de sa propre longévité dans un face-à-face tragique avec le sida donne un sens à ce qui caractérise son écriture : la correction , la reformulation, le repentir. » 

Une autre piste nous est donnée par Alina Kornienko : « (…) Lagarce se sert très souvent de cette hypercorrection de la langue, abusive , parfois fausse et toujours absurde alourdissant la communication dans le milieu de la petite bourgeoisie. » Il cherche à montrer qu’à force de chercher la justesse des mots « bien comme il faut », le discours se perd dans Juste la fin du monde et la communication entre les personnages se rompt.

4. On peut qualifier Juste la fin du monde de « logodrame »

Un logodrame peut être défini comme un «  drame de la parole « . Nathalie Sarraute l’a défini en ces termes: «  C’est un théâtre du langag e. Il produit à lui seul l’action dramatique véritable , avec des péripéties, des retournements, du suspense, mais une progression qui n’est produite que par le langage « . En effet, dans Juste la fin du monde , il ne se passe rien ou presque, que des enchevêtrements de monologues. Le conflit mis en scène repose sur la communication qui ne fonctionne pas, qui est brouillée, et qui met en échec la raison du retour de Louis : annoncer sa mort prochaine et irrémédiable.

Tout au long de la pièce, l’action est dite mais elle n’a pas lieu.

5. L’auteur voulait appeler la pièce Les Adieux

La pièce Juste la fin du monde devait s’appeler Les Adieux . Le titre finalement choisi par l’auteur est énigmatique . « La fin du monde » fait penser à une véritable catastrophe : la mort de Louis en est bien une. Mais que signifie «  juste  » ici ? Il y a deux interprétations différentes :

• « juste » = « vraiment » : c’est vraiment la fin du monde de Louis, c’est un drame cruel, et sa famille ne le saura pas
• « juste » = « seulement » : c’est seulement la fin du monde de Louis, ce n’est pas si important, pour les autres, la vie continue.

Le titre donne une tonalité tragique à l’ensemble.

6. La pièce Juste la fin du monde : un huis clos tragique

Un huis clos est « un roman, une pièce de théâtre, un film, dont l’action se déroule en un lieu unique, dont les personnages ne peuvent sortir » (Wikipédia). Ici, il s’agit bien d’un huis clos. Le nombre de personnages est très restreint : Louis, la mère, Suzanne, Antoine et Catherine, ce qui renforce l’aspect étouffant de l’ensemble. Le père est mort.

La proximité entre les personnages au sein de la cellule familiale renforce également la dimension tragique.

7. Une oeuvre marquée par une forte intertextualité

Juste la fin du monde fait partie du cycle dit du «  fils prodigue «  , avec 3 autres oeuvres qui explorent ce thème. Le fils prodigue est une parabole de la Bible : elle fait référence à «  la situation de quelqu’un qui revient piteusement à une situation antérieure après s’en être éloigné avec éclat.   » Dans la Bible, le fils qui a quitté la famille et dilapidé l’héritage revient voir la famille et est accueilli par le père. Ces oeuvres sont :

• Retour à la citadelle  (1984)
• Juste la fin du monde (1990)
• J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne  (1994)
• Le Pays lointain  (1995).

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Regardez aussi le sublime film de Xavier Dolan Juste la fin du monde avec Gaspard Ulliel (Grand prix du festival de Cannes), dont voici la bande-annonce :

Pour préparer l’oral du bac de français :

Analyse linéaire Juste la fin du monde partie 1 scène 4, « Le dimanche » – PREMIUM

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Prologue, Juste la fin du monde : Analyse Linéaire (Bac 2024)

Vous préparez l’oral du bac de français ? Vous avez travaillé sur Jean-Luc Lagarce  et vous voulez compléter vos cours ? Alors cette  analyse linéaire du prologue de Juste la fin du monde est pour vous !

C’est une entrée en matière étonnante rappelant les prologues des tragédies grecques.

L’analyse présentée ici propose un cadre que vous pouvez suivre et reproduire lors de l’épreuve anticipée de français. Vous pouvez bien entendu modifier la problématique, ou certaines analyses à votre convenance.

Avant de commencer à lire cette analyse, n’hésitez pas à vous reporter à mon article “ comment analyser un texte en français ”, à ma “ méthode de l’explication linéaire ” ainsi qu’à mon article sur le  commentaire du théâtre  pour mieux comprendre ma démarche.

Introduction de l’analyse linéaire du prologue de Juste la fin du monde

Présentation de l’auteur.

Jean-Luc Lagarce est un grand nom du théâtre français. Dramaturge, acteur, metteur en scène, il touche à tout pendant sa vie et laisse derrière lui une trace durable puisqu’il demeure aujourd’hui l’un des 5 auteurs contemporains les plus joués.

Né en 1957 dans une famille d’ouvriers, il se passionne rapidement pour le théâtre et commence en 1975 des études au conservatoire d’Arts Dramatiques qu’il mène en parallèle à un cursus de philosophie.

Le monde du théâtre le passionne tant qu’il crée, en 1977, le théâtre de la roulotte avec plusieurs de ses camarades.

Après sa maîtrise de philosophie, il se consacre pleinement au théâtre, d’abord en mettant en scène les pièces du répertoire classique puis en essayant les siennes. Si ses mises en scènes plaisent beaucoup, on ne peut pas en dire autant de ses créations originales.

Hélas, en 1988, on lui diagnostique le SIDA.

Incurable à l’époque, la maladie lui fait prendre conscience qu’il est condamné à courte échéance. Il intègre donc dans son théâtre le thème de la disparition, thème qui est d’ailleurs au centre de la pièce Juste la fin du monde .

Jean-Luc Lagarce meurt en 1995, connu seulement comme un bon metteur en scène du répertoire classique. Ses oeuvres personnelles seront redécouvertes quelques années après sa mort.

Présentation de l’oeuvre

Juste la fin du monde est la pièce la plus connue de Jean-Luc Lagarce. Publiée en 1990, elle a été adaptée au cinéma en 2016 par le réalisateur Xavier Dolan.

Dans cette pièce, le dramaturge met en scène le retour du personnage de Louis dans sa famille pour tenter de leur annoncer l’imminence de sa mort.

Largement inspirée de sa condition personnelle (la pièce est écrite quand Lagarce est lui-même malade du SIDA), l’intrigue s’appuie sur l’impossibilité de la communication entre les personnages ; finalement Louis repart sans avoir annoncé sa mort à sa famille.

Présentation du poème

Le prologue qui ouvre la pièce s’inspire des prologues des tragédies grecques qui annonçaient de manière prophétique le sort qui attendait les personnages. Ici Louis annonce lui-même sa propre mort et sa décision de rendre visite à sa famille.

Le texte est constitué d’une seule phrase mimant la difficulté qu’a le personnage à trouver le mot juste pour exprimer ses sentiments.

Problématique 

Ainsi, nous pourrons nous demander  comment ce prologue original synthétise les principaux thèmes de la pièce .

Pour mener cette  analyse linéaire du prologue de Juste la fin du monde , nous suivrons les mouvements du texte. D’abord  L’annonce de la mort prochaine  du début à “vous détruirait aussitôt” puis la  la volonté du retour de “l’année d’après” à la fin du prologue.

Texte du prologue de juste la fin du monde pour l’analyse linéaire

– Plus tard‚ l’année d’après  – j’allais mourir à mon tour –  j’ai près de trente-quatre ans maintenant et c’est à cet âge que je mourrai‚  l’année d’après‚  de nombreux mois déjà que j’attendais à ne rien faire‚ à tricher‚ à ne plus savoir‚  de nombreux mois que j’attendais d’en avoir fini‚  l’année d’après‚  comme on ose bouger parfois‚  à peine‚  devant un danger extrême‚ imperceptiblement‚ sans vouloir faire de bruit ou commettre un geste trop violent qui réveillerait l’ennemi et vous détruirait aussitôt‚  l’année d’après‚  malgré tout‚  la peur‚  prenant ce risque et sans espoir jamais de survivre‚  malgré tout‚  l’année d’après‚  je décidai de retourner les voir‚ revenir sur mes pas‚ aller sur mes traces et faire le voyage‚ pour annoncer‚ lentement‚ avec soin‚ avec soin et précision  – ce que je crois –  lentement‚ calmement‚ d’une manière posée  – et n’ai-je pas toujours été pour les autres et eux‚ tout précisément‚ n’ai-je pas toujours été un homme posé ?‚  pour annoncer‚  dire‚  seulement dire‚  ma mort prochaine et irrémédiable‚  l’annoncer moi-même‚ en être l’unique messager‚  et paraître  – peut-être ce que j’ai toujours voulu‚ voulu et décidé‚ en toutes circonstances et depuis le plus loin que j’ose me souvenir –  et paraître pouvoir là encore décider‚  me donner et donner aux autres‚ et à eux‚ tout précisément‚ toi‚ vous‚ elle‚ ceux-là encore que je ne connais pas (trop tard et tant pis)‚  me donner et donner aux autres une dernière fois l’illusion d’être responsable de moi-même et d’être‚ jusqu’à cette extrémité‚ mon propre maître.

Prologue de Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce : Analyse linéaire

Prologue, juste la fin du monde, analyse linéaire : i. l’annonce de la mort prochaine, la pression de la mort.

Les premiers mots du texte sont une prolepse , une remise à “plus tard”. Étonnant début pour le personnage qui semble bien conscient de sa fin, mais cherche peut-être à la repousser.

On comprend, à la deuxième ligne, grâce à une précision entre tirets que ce qui poursuit le personnage de Louis, c’est sa mort : “j’allais mourir à mon tour”.

On note la présence d’un lexique du futur avec les mots “plus tard” ; “l’année d’après” et le verbe conjugué au conditionnel présent (valeur de futur dans le passé) “j’allais mourir”.

Cette saturation du futur confère aux premiers mots une charge tragique : le personnage est bien conscient qu’il n’échappera pas à son destin.

Les deux lignes suivantes surprennent car Louis repasse au présent “j’ai” ; “maintenant” ( complément circonstanciel de temps ) pour être immédiatement rattrapé par l’idée de sa mort, toujours au futur : “c’est à cet âge que je mourrai.”

On voit donc que le personnage est hanté par l’idée de sa mort, à priori inéluctable. La pression du destin se traduit par l’anaphore “l’année d’après” qui rappelle sans cesse la date fatidique.

Notons également que Louis affirme avoir “près de 34 ans”. Il a donc encore l’âge du Christ (mort à 33 ans) mais risque de mourir à 34 ans, et n’aura pas le droit à la résurrection. Louis semble donc s’apparenter à une figure de presque martyr.

Il faut bien sûr ajouter que le prologue fait référence au choeur dans les tragédies grecques qui chantait l’annonce du sort des personnages en début de pièce. Ici, Louis se charge d’annoncer son propre sort, ce qui lui confère une étrange posture par rapport à lui-même.

La paralysie du personnage

Louis affirme avoir été paralysé par l’idée de sa propre mort. On trouve le champ lexical de l’inaction : “j’attendais” (X2) ; “ne rien faire” ; “bouger parfois, à peine” ; “imperceptiblement”. Louis semble ici être déjà mort. Contrairement aux personnages dans la tragédie, il ne se débat pas contre son destin.

Pourtant cette immobilité ne s’apparente pas à une acceptation, mais plutôt à de la crainte. Crainte du temps, de la maladie : “commettre un geste trop violent qui réveillerait l’ennemi et vous détruirait aussitôt”.

On comprend ici que c’est la peur qui emprisonne le personnage. La peur face à un temps personnifié comme un ennemi métaphorique , toujours prêt à frapper.

Louis n’a donc pas complètement renoncé à la vie. Il compare encore sa mort à un “danger extrême”, ce qui signifie qu’il cherche peut-être à lui échapper, ou tout du moins à gagner du temps. Mais rien dans cette première partie n’explique ce qu’il souhaite faire avec le temps volé à la mort.

Prologue, Juste la fin du monde , Analyse Linéaire : II. La volonté du retour

Une dernière chose à faire.

Pour que les sentiments de Louis s’expriment plus clairement, il faut attendre le second mouvement du texte. Apparaît ici une nouvelle répétition : “malgré tout”, qui apporte une nuance d’espoir.

Cet espoir est immédiatement contrecarré par la négation “sans espoir jamais de survivre.” Donc ce n’est pas à la guérison qu’aspire le personnage de Louis. Pourtant, il évoque bien un “risque”, c’est à dire un enjeu, une sorte de quête.

Cette idée quête est confirmée par l’emploi du passé simple (temps narratif par excellence) “je décidai”. On trouve également “la peur” qui semble indiquer que malgré sa mort inévitable, le personnage a encore quelque chose à jouer.

L’annonce du retour par les deux mots commençant par le préfixe “re” (“retourner” ; “revenir”) amène l’idée d’un demi-tour, d’un défi au temps. La quête sera une quête des racines, celle d’un sens qui n’existe plus dans le futur, mais se trouve dans le passé.

Le pronom “les” qui désigne la famille de Louis reste volontairement distant et froid. Cela présage une relation tendue entre le protagoniste et les siens.

Enfin, quand Louis évoque “le voyage”, on peut le lire comme un voyage physique, qu’il va effectivement effectuer, ou de manière métaphorique , comme le dernier voyage , qui aura lieu “l’année d’après”.

Une annonce difficile

L’anacoluthe constante dans le passage rend difficile de suivre la pensée de Louis.

Il affirme vouloir annoncer quelque chose (“pour annoncer”) mais peine à aller au bout de sa phrase : “ma mort prochaine et irrémédiable” n’arrive que près de 10 lignes plus bas. Ce procédé illustre la difficulté pour Louis de dire ce qu’il ressent, et donc la difficulté de son projet d’annoncer sa mort.

Pourtant, il anticipe, à la manière d’un metteur en scène, la façon dont il présentera la chose : “lentement, avec soin, avec soin et précision” ; “lentement, calmement, d’une manière posée”.

L’omniprésence des compléments circonstanciels de manière ici montre sa volonté de contrôler son image, de se mettre en scène.

L’épanorthose “avec soin, avec soin et précision” témoigne également d’une quête de perfection, celle du mot et de l’attitude justes et précis. C’est pourtant les limites du langage et de l’expression des sentiments qui rendent le retour de Louis si pénible.

On sent bien cette pénibilité dans le prologue, notamment par l’omniprésence de l’anacoluthe et de l’épanorthose qui alourdissent le propos et soulignent le fait que Louis ne parvient pas à dire ce qu’il doit dire. En cela, c’est une annonce du reste de l’intrigue.

L’hésitation est marquée par les passages entre tirets qui comprennent tous de la modalisation ou de l’interrogation : “je crois” ; “n’ai-je pas toujours (…) ?” ; “peut-être”.

Cette hésitation constante s’oppose au champ lexical de la volonté que l’on trouve dans ce mouvement : “voulu, voulu et décidé” ; “décider” ; “responsable” ; “maître”.

Louis donne donc l’image ambivalente d’un être résolu, mais rongé par l’hésitation. Finalement, cette résolution dont il fait preuve (qui s’exprime également par la répétition par trois fois du verbe “annoncer”) semble n’être qu’illusoire, en témoigne le lexique de l’illusion : “paraître” (X2) ; “illusion”.

Il est intéressant de noter que si ce mouvement semble davantage se concentrer sur la volonté d’annoncer et de verbaliser (champ lexical de la parole “annoncer” ; “dire” ; “messager”), le spectre de la mort continue de hanter Louis par des références régulières.

On trouve par exemple l’adjectif “posée” qui peut se lire de deux manières (calme, ou mort) et les références au temps : “dernière fois” ; “trop tard”.

Enfin, ajoutons que si Louis s’adresse volontiers au public pour annoncer sa mort : “toi, vous, elle, ceux-là encore que je ne connais pas”, c’est pour retarder le moment de parler avec sa famille. Il semble plus à l’aise dans le monologue que dans le dialogue.

D’ailleurs, les derniers mots “être responsable de moi-même (…), mon propre maître” permettent de comprendre la volonté d’émancipation du personnage. Jusqu’à la fin il paraît vouloir rejeter le contrôle de sa famille.

Conclusion de l’analyse linéaire du prologue de Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce

Rappel du développement.

Nous avons pu voir que le prologue est l’occasion pour le personnage d’annoncer à la fois sa mort prochaine, et sa volonté de retourner voir une dernière fois sa famille.

Il insiste également sur la solitude du personnage, jusque dans la manière où il est mis en scène (Louis annonce seul sa mort, sans le renfort du choeur traditionnel).

Réponse à la problématique 

Finalement, dans ce prologue hésitant et fragile, c’est la tonalité de toute la pièce qui est donnée. Louis peine à s’exprimer, ce qui l’empêchera de partager sa mort avec sa famille. Il repartira sans avoir pu annoncer qu’il est condamné, pour finir comme il a commencé : seul.

Le prologue permet donc au lecteur / spectateur de comprendre que les thèmes de la mort, de la parole et de la communication, notamment au sein de la famille, seront primordiaux dans la pièce.

On observe également l’importance de l’analyse des sentiments, ce que Louis cherche à faire sur lui, mais peine à rendre avec le mot juste.

Cette pièce, par son thème du retour dans la famille, peut évoquer sous plusieurs aspects Le Voyageur sans bagage de Jean Anouilh où un blessé de guerre amnésique cherche à retrouver sa famille.

Prolongements sur l’analyse linéaire du prologue de Juste la fin du monde

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Juste la fin du monde, Lagarce, épilogue : analyse

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Juste la fin du monde, épilogue, introduction

Jean-Luc Lagarce est un homme de théâtre accompli qui a touché à tous les métiers du théâtre puisqu’il a été comédien, metteur en scène, directeur de troupe et dramaturge.

Malgré sa mort prématurée en 1995 , à l’âge de 38 ans, il laisse derrière lui une œuvre  riche et unique qui rencontrera un succès posthume.

Jean-Luc Lagarce écrit Juste la fin du monde en 1990.

Il explore dans cette pièce les thèmes de la mort , de la famille , des non-dits et de la difficulté à communiquer . (Voir la fiche de lecture de Juste la fin du monde de Lagarce )

Louis , 34 ans, est retourné dans sa famille pour annoncer sa maladie et sa mort prochaine. Mais les tensions émergent et la rivalité fraternelle entre Louis et Antoine est réactivée. La pièce de théâtre s’achève sans que Louis n’ait révélé à sa famille sa maladie .

L’épilogue est généralement la partie conclusive d’une œuvre littéraire ajoutée comme un appendice à une œuvre déjà achevée et qui permet d’en tirer les conséquences.

Dans une tragédie comme dans celle de Sophocle, ce peut être un discours où l’auteur montre l’effet du sacrifice du tragos : le retour au calme, à l’équilibre, à l’ordre.

Dans Juste la fin du monde , l’épilogue est un monologue de Louis .

Le spectateur se pose automatiquement des questions sur ce dénouement : d’où Louis parle-t-il ? Quand ? À qui exactement ? Cet épilogue est une énigme que le spectateur va résoudre.

Problématique

Comment cet épilogue permet-il une mise en abyme de la pièce constituée d’une suite d’occasions manquées ?

Plan de lecture linéaire :

Dans un premier temps, du début de l’épilogue à « une année tout au plus » , Lagarce place cet épilogue dans un non-temps et un non-lieu énigmatiques .

Dans un deuxième temps, de «  Une chose dont je me souviens  » à « que je me retrouverai », Louis évoque un souvenir .

Dans un troisième temps, de «  La nuit, aucun train n’y circule  » à la fin, Louis évoque une occasion manquée .

I – Un non-temps et un non-lieu énigmatiques

(du début à « une année tout au plus  »).

La première indication est donnée par l’adverbe circonstanciel exprimant le temps «  Après  ».

Le terme «  après  » est une mise en abyme, un résumé de la pièce entière et rassemble en un mot tout ce qui s’est passé dans la pièce.

Le champ lexical du temps («  Après  », «  plus jamais  », «  quelques mois plus tard  », «  une année  ») montre que Louis parcours le temps dans un phénomène d’ accélération .

Le présent de l’indicatif «  Je meurs quelques mois plus tard  » crée un effet de distorsion temporelle qui fait de cet épilogue un temps post-mortem puisque Louis est déjà mort lorsqu’il prononce cet épilogue.

La scène n’est plus la maison familiale comme dans le reste de la pièce mais un non-temps (après la mort de Louis) et un non-lieu (on ne sait d’où la voix de Louis s’exprime). On peut donc parler d’une utopie et d’une uchronie.

On peut imaginer que la mise en scène marquera une rupture nette entre les décors de la maison familiale et ceux de cet épilogue.

Cet épilogue fait bien évidemment écho au prologue , dans lequel Louis annonçait sa mort à venir. Il souligne le caractère inexorable de la maladie et de la mort : Louis n’a pas pu échapper au destin .

II – L’évocation d’un souvenir

(de «  une chose dont je me souviens  » à « que je me retrouverai »), a – une évocation autobiographique.

Louis revient dans un style autobiographique (« Une chose dont je me souviens  ») sur un souvenir .

Cette incursion autobiographique est surprenante car il y un décalage entre la tonalité mortuaire et tragique de la première strophe et l’irruption de ce souvenir.

Ce décalage crée un effet presque comique , renforcé par la parenthèse «  (après j’en aurai fini) » comme s’il rassurait le spectateur ennuyé que la pièce allait bientôt être terminée.

Mais Lagarce joue sur le double sens de l’expression «  j’en aurai fini  » qui désigne aussi la mort et fait signe vers le registre tragique.

Louis revient sur un épisode antérieur à son retour donc antérieur à la pièce à laquelle on a assisté («  c’est pendant ces années où je suis absent  »).

L’abondance de compléments circonstanciels de lieu et de temps («  C’est l’été c’est pendant ces années où je suis absent / c’est dans le Sud de la France / (…) la nuit, dans la montagne  » ) confirme le désir d’ancrage de l’épisode comme si Louis voulait attester de la véracité de cet épisode.

Le présent de narration («  je décide « , «  je sais  » ) projette le spectateur dans un récit.

B – Le choix du chemin : une métaphore des choix de Louis

L’ opposition entre la voie ferrée et la route («  je décide de marcher le long de la voie ferrée / Elle m’évitera les méandres de la route ») renferme des symboles qui peuvent nous renseigner sur les intentions de Jean-Luc Lagarce :

♦ Elle symbolise l’ opposition entre la volonté délibérée , ferme (la voie ferrée) et l’ indécision des méandres qui caractérise souvent le personnage de Louis (la route).

Tout au long de la pièce, Louis s’est perdu dans les méandres de la parole familiale , dans le labyrinthe des mots à double sens. Il semble se libérer de cela et le « chemin de fer » symbolise la volonté de résistance à la tradition familiale.

♦ La «  voie ferrée  » symbolise aussi le destin inéluctable . Louis précise ainsi «  le chemin sera plus court « , créant une analogie avec sa vie qui prend fin prématurément.

♦ «  Les méandres de la route  » font signe vers la liberté, le temps, l’errance, la poésie . La voie ferrée , au contraire, est le symbole de l’efficacité , de l’industrie , de la ligne droite qui mène plus vite à la mort…

Le choix que fait Louis entre la route et la voie ferrée est emblématique du choix que fait la civilisation dans les années 90 tourné vers l’optimisation de tout.

Louis perdu dans la «  nuit  », dans la «  montagne  » aurait pu ressembler au promeneur solitaire de Rousseau qui se laisse impressionner par le sublime de la nature.

Mais il choisit délibérément le chemin le plus court , celui de la rationalité bourgeoise .

On peut percevoir dans ce récit l ‘ironie de Lagarce face aux choix de Louis.

III – L’évocation d’une occasion manquée

De «  a un moment, je suis à l’entrée » à la fin de l’épilogue.

Enfin, à la fin de l’épilogue, Louis s’abandonne à la poésie de la nuit.

On retrouve un registre lyrique , avec la description de la nature et du cosmos ( «  immense  » , «  terre  » , «  ciel  »  )  : «  je suis à l’entrée d’un viaduc immense . il domine la vallée que je devine sous la lune / et je marche seul dans la nuit / à égale distance du ciel et de la terre  » .

Le paysage décrit est proche d’un tableau romantique . Louis se laisse gagner par le sublime et la poésie des lieux.

L’ allitération en « l » suggère cette libération de la prison familiale : «  je suis à l ’entrée d’un viaduc immense . i l domine l a va ll ée que je devine sous l a l une / et je marche seu l dans l a nuit / à éga l e distance du cie l et de l a terre  »  .

Cette libération passe par le « grand et beau cri / un grand et joyeux cri » que Louis souhaite pousser.

L’insistance sur cet épisode, avec la parenthèse  et la tournure emphatique » (et c’est cela que je voulais dire)  » souligne l’ importance de ce cri.

Et en effet, ce cri est chargé de symboles :

♦ Il symbolise la catharsis , la libération de la lignée familiale.

La route de méandres est sans doute cette lignée familiale tortueuse, complexe dont Louis veut se libérer. Le cri peut être vu comme le fruit d’une libération psychanalytique .

Juste la fin du monde serait donc la métaphore de la psychanalyse qui aboutit à un « viaduc » conduisant l’individu de l’oppression du passé à la libération vers l’avenir.

♦ Le cri pourrait symboliser aussi l’ œuvre d’art comme le suggèrent les adjectifs mélioratifs « grand », « beau », « long », « joyeux » qui rappellent le plaisir épicurien.

Mais cet espoir cathartique et artistique termine sur une déception comme en témoigne la conjonction adversative «  mais  » : « mais je ne le fais pas / je ne l’ai pas fait  » .

Le jeu sur les temps avec le passage du présent au passé suggère l’ occasion ratée . Cette occasion manquée fait écho à l’ensemble de la pièce qui est constituée d’une suite d’occasions non saisies.

Juste la fin du monde, épilogue, conclusion

Lagarce place donc Louis dans une situation d’ironie tragique. Il rate tous ses rendez-vous  : avec sa famille, avec l’art, avec le bonheur.

Lagarce joue sur les distorsions temporelles pour substituer l’auteur au personnage : «  Ce sont des oublis comme celui-là que je regretterai  » peut faire entendre la voix autobiographique de l’auteur comme un regret d’avoir lui aussi raté des occasions de la vie.

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♦ Juste la fin du monde, prologue (lecture linéaire) ♦ Juste la fin du monde, partie 1 scène 1 (lecture linéaire) ♦ Juste la fin du monde, partie 1 scène 2 (lecture linéaire) ♦ Juste la fin du monde, partie 1 scène 3 (lecture linéaire) ♦ Juste la fin du monde, partie 1 scène 8 (lecture linéaire) ♦ Juste la fin du monde, partie 1 scène 9 (lecture linéaire) ♦ Juste la fin du monde, partie 1 scène 10 (lecture linéaire) ♦ Juste la fin du monde, partie 2 scène 1 (lecture linéaire) ♦ Juste la fin du monde, partie 2 scène 2 (lecture linéaire) ♦ Juste la fin du monde, partie 2 scène 3 (lecture linéaire) ♦ Dissertation sur Juste la fin du monde

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J'ai également publié une version de ce livre pour les séries technologiques ici.

7 commentaires

Bonjour, J’aimerais savoir si cette analyse est la seule qui est juste ? Ou il y a une autre méthode.

Bonjour Soraya, Chaque analyse linéaire que je propose correspond à un travail personnel de ma part. Un autre professeur peut donc proposer une analyse différente, avec quelques variations d’interprétation.

Pourquoi les explications passent de la partie I Scene 3 à la scéne 8 ? ou sont les autres parties? Merci

Bonjour Maelys, J’analyse une sélection de passages clés, qui me semblent particulièrement représentatifs de l’œuvre ou judicieux par rapport au parcours proposé au baccalauréat. Mais il va de soi que je ne peux analyser chaque page d’une pièce de théâtre ou d’un roman.

Bonjour! merci pour cette analyse bien précieuse pour l’oral qui arrive a grand pas. Je tente de trouver une ouverture pour ce texte, j’ai pensé au prologue avec l’idée de temps qui se dilate, le caractère tragique et les ressemblances syntaxiques entre ces deux scènes, pensez-vous que cela conviendrait?

Bonjour, merci pour votre site, il m’aide beaucoup. Je n’ai pas très bien compris la notion de carthasis, pourriez-vous m’expliquer à nouveau ? Vraiment désolée de vous déranger !! Bonne journée.

Bonjour, ceci serai un message plutôt urgent. Mn prof de Français nous a programmé un analyse linéaire écrite mais je ne sais pas comment nous sommes censé faire. Auriez-vous des conseils ? merci d’avance philippine

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